El filme La lengua de las mariposas, nos relata una historia llena de significados y metáforas.  Basado en los escritos de Manuel Rivas, el director José Luis cuerda nos presenta varios elementos del principio de la guerra civil española; Desastrosa e imparable, la guerra destruye mucho más que ciudades y naciones; también lleva a su paso sueños, anhelos, educación y arte.  

Nuestra historia comienza en el medio del caos y las revoluciones, donde un niño llamado Moncho, comienza sus primeros pasos en la educación escolar. Aunque, en este escrito nos centraremos más en su hermana ilegitima, Carmiña. Durante el trascurso de la historia, vemos a Carmina en muy pocas ocasiones, pero lo suficiente para notar algunos aspectos importantes en su persona. Por ejemplo, que aun quedándose sola, tras la muerte de su madre, no acude a su padre cada vez que tiene un problema.

Desde mi perspectiva como mujer percibo a Carmiña, capaz de cuidar por ella misma, pero con una necesidad inmensa de amor. En busca de cariño incondicional, esta crea un vínculo con su perro Tarzán, de una manera preocupante; Dado a que en el filme se presenta que ella quiere que su fiel mascota este presente en todos los acontecimientos del día. Incluso, cuando está teniendo relaciones sexuales.  Sin embargo, tras la muerte de Tarzán, a manos de su enamorado, le toca aprender a vivir completamente sola en medio de los inicios de la guerra. En pocas palabras, pienso que el personaje de Carmiña en varios aspectos es irónico, pues si algunos hombres pueden volverse animales, porque no mejor quedarse con el perro.

Por: Jahrianna L. Vélez Díaz

Por: Ishmel S. Gerena Vargas

Guillermo del Toro nos vuelve a sorprender con su película más reciente “The Shape of Water.” El concepto que este filme presenta, si lo miramos de la forma más pura, es sencillo y algo ya establecido en Hollywood. Es una película de amor cuya parte de la sociedad rechaza ya que un personaje es humano y el otro una especie de anfibio que creen que es peligroso. Sin embargo, cuando le añadimos los detalles presentes, el filme tiene mucho que decir sobre problemas sociales, el motivo del por qué la sociedad rechaza este amor o cómo la protagonista utiliza su mudez para demonstrar sus sentimientos. Elisa Esposito, protagonizada por Sally Hawkins, puede comunicarse con este anfibio de una forma en que los otros humanos no pueden entender. Más allá del lenguaje de señas, Elisa utiliza objetos para llamarle la atención al anfibio en que está interesada. Un ejemplo de un objeto que Elisa usa para persuadir a este monstruo es el huevo. Solo con darle de comer a esta criatura, Elisa comunica este interés sin tener que recurrir a palabras habladas. Otro momento en que el silencio es poderoso es cuando Elisa y el anfibio tienen relaciones íntimas en el agua. La protagonista, aunque sea muda, se expresa con sus manierismos al punto de que la audiencia simpatiza con ella. En conclusión, “The Shape of Water” es un filme donde el silencio es representado como una manera más de comunicar sentimientos eficientemente.

Por: Kiareliz Rosado

Antes de hablar sobre los “Dedos rotos” quisiera compartirles algunos hechos sobre The shape of wáter (2017). Es una fantasía romántica pero oscura, fue dirigida y escrita por Guillermo del Toro, uno de los mexicanos más grandes en el mundo del cine. El rodaje tuvo lugar en Ontario, Canadá entre agosto y noviembre del 2016. En esta historia la protagonista, joven y muda, llamada Eliza Esposito se enamora de una rara criatura que llega al laboratorio gubernamental donde ella trabaja limpiando en la ciudad de Baltimore, Maryland en el 1962. Una locura, a pesar de que su amor es fuera de lo común vemos como ellos hacen todo lo posible por estar juntos y protegerse el uno al otro.

Pero como mencioné al principio, vengo hablarles sobre el villano de la película y sus “dedos rotos”, Colonel Richard Strickland, personaje interpretado por Michael Shannon. El cual hizo un excelente trabajo como el malo de la película. En esta historia podemos experimentar lo miserable que es su vida a pesar de tener una buena casa, el mejor auto y una familia perfecta. Es una persona odiosa que solo les hace gracia a sus superiores y con las demás personas es un completo inepto. Vemos su odio hacia la criatura y como disfruta hacerle daño, por esto un día perdió dos de sus dedos, la criatura se los arranco, Strickland se desangró y luego Eliza los encontró mientras limpiaba el piso del laboratorio junto a su compañera Zelda. Luego se los cosen pero empiezan a pudrirse y se tornan violetas y luego negros. Lentamente sus dedos al igual que su vida se van pudriendo y deteriorando.

Las dos escenas más impresionantes relacionadas con sus dedos rotos son: cuando cae de rodillas al piso desangrándose y cuando se encuentra en su nuevo auto a pensar como todo está mal y por coraje se los arranca, definitivamente ambas escenas son impactantes. Pero ese dolor realmente era lo menos que se merecía por ser una mala persona. Pues el deterioro de sus dedos era solo el comienzo.   

The Shape of Water, es un polémico arte del afamado director Guillermo del Toro, quien nos deslumbra una vez más con su creatividad e ingenio.  El filme nominado a Oscar en el 2017, nos relata la vida de Elisa, (Sally Hawkings) una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio secreto del gobierno de los Estados Unidos, donde se enamora de un monstruo cautivo. Sin duda alguna, la parte más controversial del filme es el intrépido romance, el amor imposible entre dos seres que no están destinados para ser el uno para el otro.  Pero ¿Por qué el amor entre todos los problemas en el filme, es lo más controversial?

          El amor es un tema delicado para muchos, en especial cuando ocurre por causas o circunstancias no acorde a la mentalidad en la sociedad.  Es decir, que no cumple los estándares estipulados socialmente en un lugar determinado. Así que, al retroceder el tiempo hasta la época de los 60 en el que se desenvuelve filme, este nos muestra una mentalidad social muy distinta a la que estamos acostumbrados en nuestro día a día.  The Shape of Water, se desarrolla en una época donde la libertad no es una opción, nuestros personajes desafían el gobierno y los bandos entre la guerra fría para desatar su amor.  Nos demuestran como sin palabras puede alguien llegar a expresar mejor sus emociones y sentimientos. Gracias al surgimiento de una relación entre dos mundos, la historia nos demuestra que no existe un amor imposible, solo que la sociedad hace ver que es incorrecto o no apto. El amor es libre y no tiene riendas, por más que lo quieras destruir siempre encontrara la forma.

Por: Jahrianna Vélez Díaz

La Forma del Agua de Guillermo del Toro ha sido unas de las películas mas exitosas del cineasta mexicano. Ciertamente no es su único éxito, ya que él mismo cuenta con otros filmes de gran calidad. Sin embargo, La Forma del Agua se destaca por traer una gran variedad de temas pertinentes a la época que se trata de ilustrar en la película. Uno de estos temas presentados es el tema de la guerra fría. Dicho conflicto ocurre entre los años 1947 hasta 1991; pero sus momentos mas intensos son en los años 1960. La película hace referencia a esta tematica durante todo el filme. La referencia se hace de forma jocosa y hasta de cierta forma pintoresca. El uso Del Toro hace del color verde por sí solo es una maravilla para contemplar, ya sea que nos sorprenda el resplandor casi neón de un pedazo de pastel de limón, reírnos con la brillante sombra verde de un plato de postre de gelatina que se sacude, tomar los colores de tinte acuático del apartamento de la protagonista, o apreciar el tono de un Cadillac nuevo.”Eso no es verde; eso es cerceta”, dice el hábil vendedor en la sala de exposición de Cadillac. “Es el color del futuro.”Gran parte de esta película trata sobre el choque del pasado y el futuro, con Estados Unidos a las puertas de una nueva, emocionante y tumultuosa era, pero con un pie todavía firmemente atascado en el pasado, luchando contra los rusos a cada paso, siempre en busca de la ventaja.

Dejame saber que te parecio la pelicula en los comentarios

Por: Christian J. Ortiz Pacheco

Por Omar Maldonado

Jueves, 28 de marzo de 2019

El filme de Guillermo del Toro, La forma del agua (2017), es sin duda un magnífico homenaje a todos los grupos que forman parte de la minoría en Estados Unidos. La historia se desarrolla entorno a Elisa Esposito, una mujer que trabaja de criada para un incógnito laboratorio gubernamental en donde estudian secretamente a un “hombre anfibio” que encontraron en América del Sur. Elisa descubre que el gobierno está albergado al “hombre anfibio” en uno de los laboratorios que ella suele limpiar. Va pasando el tiempo y Elisa y el hombre anfibio van desarrollando una relación romántica. Durante el desarrollo de la película nos enteramos que Elisa es de ascendencia latina, su compañera de trabajo, Zelda, es afroamericana, y su mejor amigo y vecino,Giles, es homosexual.

Son estos tres personajes los que representan las minorías que para la época en que se desarrolla el filme, entiéndase la década de los 60, luchaban vehementemente por sus derechos civiles frente al gobierno norteamericano. Giles, que es representado como homosexual, suele frecuentar un diner de pasteles de execrable confección. Luego se le da a entender al espectador que a pesar de la horrible comida que sirven allí, Giles acude constantemente tan solo para admirar al cantinero del cual está encaprichado. A mediados del filme Giles, en un momento muy bajo en su vida, le confiesa al cantinero que se siente atraído por él, a esto él le responde con hostilidad y desprecio.

Estos elementos y escenarios eran muy comunes en el EE. UU. de los años 60 en donde el gobierno denunciaba abiertamente a la comunidad LGBT. Durante esta década las redadas policiales de antros y/o clubes gays eran muy comunes. Una de las más famosas fue la redada llevada a cabo en la madrugada el 28 de junio de 1969 en un pub de Greenwich, Nueva York llamado Stonewall Inn. Stonewall Inn era un pub donde miembros de la comunidad LGBT se podían reunir en secreto para poder compartir con otros miembros de la comunidad. Para poder entrar se requería de una contraseña que solo los que frecuentaban el lugar conocían. Sin embargo, esto no detuvo a tres policías encubiertos que lograron entrar y causar estragos en dicho lugar. Algunos de los clientes fueron heridos físicamente y algunos otros arrestados. Para la comunidad LGBT, que solía reunirse clandestinamente, esta fue la gota que derramó el vaso. Ese mismo día miembros de la comunidad tomaron a las calles para expresar a viva voz sus quejas con la trata de del gobierno a la comunidad. Todo esto llevó a los famosos disturbios de Stonewall, los que pavimentaron el camino para el movimiento moderno de los derecho LGBT.

Es así como, no tan sólo al introducir un personaje como Giles en el filme, sino también anteponerlo a una década donde simplemente ser él mismo podría conllevar peligrosas circunstancias, logra homenajear la valentía de aquellos miembros y aliados de la comunidad LGBT que dieron una fuerte lucha ante la adversidad hacía su causa que apoyaba el gobierno de su país.

26 de marzo de 2019

Por : Josette Rodríguez

“The Shape of Water” es una película de fantasía romántica estadounidense, dirigida por el director mexicano Guillermo del Toro. La trama de la película se basa mayormente en el romance que se desarrolla entre una mujer muda y un “mounstruo” del agua. El filme se encuentra cargado de muchos elementos que elevan la historia a un escenario más abierto. Entre estos elementos se destaca la imagen visual de la película, la cual abunda en colores fríos. Principalmente en el color verde. Según la cinematografía, la paleta de colores se puede dividir en distintos estados de ánimo, sentimientos o ideas. Max Lüshcer, en su teoría de colores, explica que éstos “ejercen una reacción estética en la corteza cerebral.” Además, resalta que, entre los significados que contienen los colores, el verde es un color pasivo, defensivo, cauteloso y posesivo. Lo que se podría entender de la abundancia del verde en los distintos objetos que componen las escenas de la película es la representación del sistema social, posesivo y controlador al que se veían obligados a pertenecer los personajes. Un ejemplo de esto es el personaje de Giles, el cual compraba los “cheesecakes” de limón aún cuando le desagradaban su sabor. Así tenía una excusa para ver al joven que los vendía sin ser juzgado por ser homosexual. Asimismo, el personaje de Richard Strickland consumía unos duces verdes, como recordando algo a lo que debe obedecer. Sin embargo, vemos ciertos elementos de revelión en el personaje de Elisa, utilizando el color rojo, el cual significa “fuerza de voluntad,” en elementos como lo son el abrigo, la bandana y los zapatos. Los cuales utilizaba cada vez que estaba por ocurrir algún suceso de intensidad.

Por: Jaraileen Marrero Mendez

Reseña de miércoles 27 de marzo de 2019

La película “La forma del Agua” está situada en el año 1962 en un laboratorio de alta seguridad de los Estados Unidos. Si hacemos un viaje en la historia de los acontecimientos de esta época, podemos ver varias clases que pertenecían a la minoría social. La segregación fue algo que impacto a los Estados Unidos hasta mediados del siglo 20, y fue eliminada en el 1964. Esta situación es algo que podemos ver vivamente en el filme de Guillermo del Toro. Los personajes como Elisa Esposito, Gerald Giles y Zelda Fuller son una viva imagen de las clases más discriminadas y menos preciadas de la época. Elisa Esposito siendo no tan solo muda, sino que también inmigrante, Gerald Giles un artista homosexual y Zelda Fuller una mujer afroamericana, representan la minoría en este filme.  

La película nos brinda unas escenas claves que demuestran el desprecio que reciben estos personajes. [SPOLER ALERT] Cuando el monstruo es robado, es irónico como los que lo protegían creían que una mafia se lo había robado, y en realidad fueron el artista desempleado y las dos empleadas de limpieza. Es importante recalcar como Guillermo del Toro pone a los personajes de la minoría como los héroes de la historia. Los personajes menos esperados fueron los que encontraron la forma del agua.  

Por: Ashley Figueroa

La Forma del Agua es una película de fantasía romántica dirigida por Guillermo del Toro y estrenada en el año 2017 en Estados Unidos. El autor narra la historia de amor entre Elisa Esposito quien es una mujer muda y una criatura humanoide-anfibia. A demás, presenta diversos temas de interés social.

Al ver el poster de la obra, pensé: “Debe tratarse de una historia en la que una mujer se enamora de un hombre malvado y físicamente no agradable, así como La Bella y La Bestia.” Aunque el filme también abarca otros asuntos, mi idea no estuvo totalmente equivocada. La protagonista se encariña con un ser de apariencia fuera de lo normal. Por tal razón, de primera impresión podríamos pensar que es un monstruo. De hecho, la Real Academia Española (RAE) define monstruo de la siguiente manera: “Ser que presenta anomalías… Persona fea y cruel.”

Por otra parte, si dejamos a un lado el pensamiento de primera instancia y analizamos el comportamiento del personaje, podríamos cambiar de parecer. A pesar de que no es físicamente normal, no es un ser cruel. La belleza es un concepto relativo. Tal vez, algún espectador considere que la criatura no es agraciada y otra persona puede pensar lo contrario.

¿Qué es la crueldad? La RAE nos provee las siguientes definiciones: “Inhumanidad, fiereza de ánimo, impiedad. Acción cruel e inhumana.” Es decir, la crueldad no radica en la apariencia. No es una cara o un cuerpo lo que hace daño sino lo que se produce a través de estos. Somos crueles cuando agredimos a otro, al decir una mentira o al pensar solo en nuestro bienestar. Hay muchísimas formas de hacer maldad y considero que no es necesario mencionarlas, pues en el fondo todos conocemos el bien y el mal y también, la única forma de remediar todo lo anterior: AMANDO.