Ciertamente el cine moderno ha tenido una historia extravagante y relativamente joven. Empezando en el año 1895. Fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon. Este invento obtuvo un éxito inmediato, lo que creo un auge y una evolución de crear filmes a lo largo del tiempo para nuestro entretenimiento. Desde el cine silente hasta la modernidad del cine de hoy en día de sumergirnos en la película con efectos 3D. No obstante en pleno siglo 21, se nos presenta una película un poco diferente para la audiencia contemporánea. La película “El artista” se nos muestra como una silente. Esta, es un honesto y correcto homenaje al cine que se produjo hasta principios de los años 1930. Este homenaje esta marcado a través de todo el filme. Esta cinta reseña los años 1930 como de transición, de las grandes inversiones de los estudios y de las salas cinematográficas para adaptarse a la nueva tecnología “talkies” y la frustración para muchos artistas del cine mudo, cuyas voces no parecían aptas para la nueva modalidad. De hecho el personaje George Valentin, es un homenaje y reflejo de una mezcla de varios actores como Douglas Fairbanks y Rodolfo Valentino, que como Chaplin en su momento, reniega de los nuevos métodos y se aferra a las tradiciones. Otro homenaje visto es la forma en que la película fue filmada, ya que fue filmada en 22 cuadros por segundo y con el formato 1.33, la cual utiliza las características técnico-estéticas propias de esta primera etapa de la historia del cine. Desde los fundidos encadenados, los fundidos en negro, la gestualidad, los grados de luminosidad y de sombras, los contrastes entre el blanco y el negro están al servicio de una acertada narrativa visual.

Por Omar Maldonado

Reseña del jueves 21 de febrero de 2019.

Imagina llegar muy entusiasmado a tu clase de cine y literatura porque ese día finalmente verían una película en la clase. Como un típico consumidor del cine del siglo XXI pensarías que verían algo como: Mad Max, Avatar, The Avengers, o cualquier otra película repleta de mucha acción, colores llamativos, y poco diálogo. Pero no. Resultó que verás una película silente y en blanco y negro llamada El Artista que vio la luz del mundo en el año 2011.

La película trata sobre un actor de películas silentes de los años 1920 al los 30, George Valentin, y de una mujer que pretende ser actriz, llamada Peppy Miller, y como por “casualidad del destino” esta llega a convertirse en una actriz reconocida. En tanto, George caen en una gran depresión por su paulatina baja en popularidad en el mundo del cine. Todo esto sonaría aburrido y casi como un tipo de tortura china, pero la película toca unos temas muy presentes en nuestras sociedad de hoy en día, como lo serían los arquetípicos roles de género, en donde George cree que él debería ser el hombre a cargo de todos los aspectos en su vida como lo sería el estatus económico. La película también abarca el tema de la depresión, una tema muy vigente en el siglo XXI, mientras que también presenta un subtema de liberación feminista con el atrevido rol de Peppy Miller, mostrándose como una mujer independiente y muy determinada, algo muy raro para la época de la película.

Estos son sólo algunos de los temas que se podrían considerar como modernos en este filme que pretende hacerle un homenaje a las películas silentes de antaño. Es por esto que a pesar de un inicio un poco monótono y lento, les recomiendo este filme, esta experiencia única, en el mundo del cine y del arte cosmopolita.

Por: Jaraileen Marrero Mendez

Reseña del miércoles 20 de febrero de 2019

Algo magnifico del mundo cinematográfico es que nunca falla en presentarnos una gran variedad de personajes. Podemos ver desde grandes espías a héroes, e incluso estos pueden ser protagonizados por mascotas. De seguro tu corazón se emociona un poco al ver el famoso León de la Metro Goldwyn Mayer,  o tal vez a Hedwig, la lechuza que acompaña a Harry Potter en su saga de 7 películas. Las mascotas nos han acompañado en los filmes desde aproximadamente 1923, cuando hizo aparición el personaje de Hachiko. Un perro japones que espero a su dueño por 9 nueve años, sin saber que su compañero de vida había fallecido y nunca volvería.  Muchas de estas películas atreves de los años han marcado nuestras vidas. Podríamos decir que las mascotas y el cine hacen una combinación perfecta.

En la película “El Artista” nos topamos con un personaje encantador, el perro. Este distinguido actor definitivamente jugo parte esencial en este filme. Podríamos decir que la mascota trajo un toque de comedia y amistad a la película. Vemos como el pequeño no solo es coestrella de George Valentín, si no que está en sus momentos más difíciles. El perro salva la vida del actor e incluso trata de evitar que el mismo se suicide. Creo que podemos estar de acuerdo que la trama de la película hubiera perdido su color si no estuviera el fiel amigo de George.

¿Que crees tú acerca de las mascotas en el mundo cinematográfico?

Por: Josette Rodríguez

Reseña del martes 19 de febrero de 2019.

“Fuera lo viejo, entra lo nuevo. ¡Dé paso a los jóvenes!” ¿Quién se hubiera imaginado escuchar esas palabras salir de la boca de una mujer en la década de los 20?  “El Artista,” película basada en el cine silente, tiene de protagonista a una mujer llamada Peppy Miller. Peppy se caracteriza por ser una mujer luchadora, valiente y astuta. Se diferencia del personaje protagónico, George Valentín, quien le tiene miedo al cambio. La película presenta a través del personaje no convencional de Peppy, al liberalismo social que se vivió para el año 1920 en donde las mujeres comenzaron a imitar ciertas conductas de los hombres. Entre estas conductas se destacaban por: beber licores fuertes, fumar y conducir a toda velocidad. Para la sociedad de los veinte, esta actitud adoptada por las mujeres era un asunto justo de ser criticado. Peppy no solo representa a la mujer de aquella época, sino también a la mujer atrevida actual, que no permite que ningún hombre le arrebate lo que es suyo. Asimismo representa la equidad y el pensamiento moderno de que todo lo que haga un hombre también lo puede hacer una mujer, y viceversa.

¿Y tú? ¿Te sientes identificada con Peppy o eres más de la sociedad del 1920? Déjanos saber tu respuesta en los comentarios. ¡Hasta la próxima!

Por: Ashley M. Figueroa Jimenez

La película El Artista remonta al espectador a la industria cinematográfica de Hollywood en la década de los 20. La vestimenta, las cámaras e incluso la falta de color y sonido en el filme hacen un perfecto homenaje a tal época en pleno siglo 21. A quien le apasiona verdaderamente el cine, la historia y el arte, disfrutará la obra.

Somos seres audiovisuales, estamos acostumbrados a un color y prestamos atención al mínimo ruido que podemos escuchar. De hecho, hay personas a las que les gusta el silencio y las disciplinas que no tendrían mucho éxito ni siquiera existirá el color, como la publicidad y la pintura. En El Artista precisamente la falta de estos recursos, una parte de mostrar como era el cine en los años 20, nos da valorar y considerar la magia del sonido. A pesar de ser una grabación silenciosa, se incluyen escenas en las que el ritmo marca secuencias. De esta manera, se guía y ubica a la audiencia a los tiempos del pasado.

En la escena que cae una pluma en el suelo de forma lenta y se escucha un gran ruido, la risa de las actividades y la respiración del protagonista hacen una valoración al sonido. Aunque no fue necesario para el éxito de El Artista que el ruido que fue parte de principio y fin de este filme, no se puede menos menospreciar su poder. El sonido en el cine dirige, puede calmar y alterar las emociones también, ofrecer tiempo, espacio y tono en una obra.

La Taquillera comparte tu interés por la gran pantalla y te invita a formar parte de su comunidad.

“El cine no es un arte que filma la vida; el cine está entre el arte y la vida.”

– Jean-Luc Godard

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