Por: Ishmel S. Gerena Vargas

El éxito de “Roma” con las audiencias alrededor del mundo es imprescindible. Alfonso Cuarón se posicionó como uno de los grandes en la industria del cine luego de lanzar lo que es considerado su película más personal. Sin embargo, lo que el logro del filme “Roma” nos resalta es que hay un movimiento de directores mexicanos que están sorprendiendo con sus mejores obras desde el año 2013. Entre estos directores están Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y el antes mencionado Alfonso Cuarón.

Estos cineastas de México han estado creando filmes desde la década de los noventa. Del Toro nos impresiona cada vez que estrena una película ya que es muy detallista en los efectos especiales y el maquillaje. Por otra parte, Iñárritu captiva la audiencia con su manera de presentar sus filmes llenos de creatividad y locura. Por último, está Cuarón que se especializa en cómo el alrededor de los personajes afecta la historia contada en la pantalla. Los tres directores son muy respetados dentro de Hollywood y fuera. Es importante mencionar esto porque “Roma” de Alfonso Cuarón es un proyecto que no se presenta como una película de Hollywood, sino una película que cualquier cineasta independiente pueda ver y apreciar por su estética. Lo mismo pasa con Iñárritu y sus películas “Birdman” y “The Revenant” donde el aclamado director usa luz natural para grabar escenas de sus películas.

El impacto que estos directores están realizando es uno con mucho optimismo para el futuro del cine contemporáneo. Un movimiento latinoamericano de futuros cineastas puede surgir gracias a la aportación cultural de los directores mexicanos. En conclusión, Cuarón, Iñarritu y del Toro son figuras legendarias del cine moderno que ponen en alto su nacionalidad.

El director mexicano Alfonso Cuarón nos sorprende con Roma, película estrenada en el año 2018 y nominada por varios premios Oscar en el 2019. En dicho filme, debuta Yalitza Aparicio, actriz mexicana, quien protagoniza a Cleo, una joven de clase baja.  Sin embargo, el éxito de Roma no solo se basa en lo detalles técnicos que convierten al filme en una pieza importante en la cinematografía; sino también en la trama, en particular las relaciones de pareja.

Para empezar, la historia se desenvuelve en el 1970, época donde las relaciones entre hombres y mujeres no eran equitativas. [SPOILER] Veamos así la relación amorosa entre nuestra protagonista Cleo y Fermín, la cual se presenta en el filme como estable, haciéndonos creer que es una relación sana; Aunque, al desarrollarse la historia y conocer a cerca de Cleo y su diario vivir, percibimos como la relación es vacía y sin sentimientos.  Digo esto dado a que, al ver como Fermín, se comporta tanto en la intimidad como en público nos deja claro que no quiere a Cleo, en especial cuando esta le comparte que está embarazada. Este siendo un mentiroso y traicionero abandona a Cleo, dejándola en una posición difícil.  Cleo habla con Sofia, su jefa, quien le brinda la ayuda y se solidariza con ella. Incluso, la relación de Sofia con su esposo Antonio tampoco es sana. Dado a que Antonio es un hombre machista, cruel e indiferente con los problemas de su familia, nos deja saber cómo actuaban los hombres de la época. Ambas mujeres sufren por el trato del hombre en sus relaciones; No obstante, siendo personajes de carácter emprendedor y empoderados se defienden ante la idea patriarcal de la época.

En conclusión, Cuarón nos presenta como la dinámica de ser un hombre y ser una mujer en el México de 1970 era un asunto complicado, debido a que las mujeres sin importar su clase social, eran suprimidas y maltratadas. En definitiva, Roma es un filme que nos muestra como las mujeres inician sus primeros pasos hacia la liberación patriarcal de la sociedad.

Por: Jahrianna L. Vélez Díaz

Desde “Harry Potter y el prisionero de Azkaban” hasta “Gravity” y “Roma” Alfonso Cuaron ha sido uno de los grandes directores del cine de America Latina. Dejando su marca en el cine de Hollywood con numerosos éxitos que han sido nominados y premiados por las diferentes academias del cine a lo largo de los años. Ciertamente en mi opinión, Cuaron tuvo un movimiento muy deliberado al filmar y dirigir la película Roma. Esto es debido a que Alfonso rompe radicalmente con el estilo de hacer películas en pleno 2019, ya que tuvo la valentía de filmar una película al blanco y negro para un publico que no esta acostumbrado a esto. No solo esto, Cuaron logra enamorar la opinión del publico al tener un estilo muy único a la hora de filmar, ya que él utilizo la técnica de la cámara con un lápiz con el que traza y plasma la humanidad de la historia que está contando. Logrando un efecto de hasta cierto punto uno poder identificarse con la historia que es tratada en Roma. Otra forma en que el cineasta mexicano logro tener ese estilo de realismo en la película fue el guardar el guión de Roma como un secreto del reparto y el equipo durante el rodaje ;en el que cada día el elenco aprendía un poco mas de su personaje, según Cuaron comento en una entrevista en el reconocido programa de “Tonight Show” con Jimmy Fallon. Todas estas desiciones de Cuaron dieron un toque muy único y muy realista al filme. Se puede describir la película como una poesía cinematográfica. Cuaron a atraves de su cinematografía lograr capturar la atención del publico, al punto de que la considero unas de mis películas favoritas y espero poder ver más películas de dicho cineasta.

Por: Omar Maldonado

Reseña del jueves

“En cualquier tipo de animal, siempre la hembra es de carácter más débil, más maliciosa, menos simple, más impulsiva y más atenta a ayudar a las crías” esta cita proviene del ilustre filósofo griego Aristóteles. Esta misógina cita del famoso Aristóteles se vería en una fuerte contraposición con los personajes de Sofía y Cleodegaria Gutierrez del filme Roma por Alfonso Cuarón. En este filme vemos cómo el personaje de Cleodegaria, también conocida como Cleo, se enfrenta a la dura lucha de ser una madre soltera en el México de los años 70 después de que su novio Fermín la dejase. Junto a este personaje también está el de Sofía, una madre de cuatro hijos que está pasando por problemas matrimoniales con su esposo Antonio que finalmente se divorciará de ella para dejarla sola con sus hijos.

Durante el desarrollo del filme las dos narrativas de luchas femeninas se encuentran cuando Cleo le dice a su patrona Sofía que está embarazada, y Cleo poco a poco se da cuenta que Sofía y Antonio ya no estarán juntos. Cuando ocurre  la escena donde Cleo le dice a Sofía que está embarazada el espectador podría pensar que Sofía se tornaría hostil con Cleo e incluso que esta la echaría de su casa; después de todo es su sirvienta y estar en gestación impediría que cumpliese plenamente con sus deberes, pero sorprendentemente en un acto de solidaridad femenina, Sofía le dice que la llevara al doctor para revisar que todo esté bien con su embarazo. Este acto nos dice mucho de los ideales y valores del personaje de Sofía. Inclusive cuando Sofía está pasando por sus propios problemas ella decide ayudar a Cleo sin pensarlo dos veces. No tan solo con los gastos médicos, sino también con los gasto materiales, porque podemos ver en una escena más adelante que Sofía le da dinero a Cleo para que puede comprar una nueva cama para su bebé.

Estos dos actos de solidaridad expresan mucho el pensamiento feminista colectivo. Hoy en día en algunas novelas, series, y películas muestran a personajes femeninos luchando entre sí por cosas como posiciones de poder, intereses románticos, etc. pero la realidad es que la mayoría de las mujeres comparten ideales y valores como los de Sofía. Ideales y valores de ayudarse mutuamente en cualquier situación, porque ellas saben que tienen a todo el mundo en contra. Y es gracias a estos ideales y valores es que las mujeres han podido llegar a votar, ir a la universidad, aplicar a trabajos típicamente vistos como“masculinos”, y a un sinfín de cosas más. Así que es por esta razón que exhortó a cualquier mujer que esté leyendo esto que de la milla extra por otra, que sea una Sofía más en este mundo.

Por: Ashley Figueroa

Reseña de lunes

En el filme de Roma, se presenta la relación de noviazgo entre Cleo y Fermín. Es un romance entre dos jóvenes que carecen de educación sexual. Lo anterior, podemos deducirlo en el momento y por la forma en que Cleo le confiesa a la señora Sofía la sospecha de que esta embarazada.

Actuar con preocupación, duda y tristeza ante la creencia de que se lleva una criatura en el vientre, puede ser señal de que no es un embarazo deseado y/o que la persona en cinta no recibió educación sexual. Cleo no se muestra feliz ni segura de su situación. Sofía decide llevarla a un médico, quién le hace varias preguntas y luego confirma su estado.

A lo largo de la historia, la educación sexual ha sido un tabú en muchas culturas. Roma recrea una historia de la década de los 70, época en la que no existían tantos recursos educativos como en la actualidad. Por tal razón, podemos pensar que Cleo desconocía maneras de cuidar su salud y evitar un embarazo no deseado.

Fermín decidió huir al enterarse de que Cleo estaba en cinta. Además de que notamos irresponsabilidad de su parte, seguramente él tampoco poseía el conocimiento suficiente para evitar tal situación. Gracias a la ignorancia Cleo estuvo a punto de asumir sola una gran responsabilidad.

A pesar de los avances tecnológicos y recursos educativos, la falta de educación sexual sigue presente. Una prueba de esto son las altas cifras de personas contagiadas por infecciones de transmisión sexual, la cantidad de jóvenes embarazas sin desearlo y niños maltratados. La película Roma nos muestra una realidad que debemos cambiar.

Por: Jaraileen Marrero Mendez

Reseña del miércoles 6 de marzo del 2019

En la película Roma el director Alfonso Cuarón nos trae una película con un sonido e imagen peculiar. La misma enfatiza mucho en la cotidianidad de la vida. El director nos muestra unas tomas que solo se pueden describir como arte en todo su apogeo. Entre el sonido y la imagen, la vida de estos personajes se es narrada por las cámaras. Cleo a pesar de ser interpretada como el personaje principal no es de muchas palabras. Sin embargo, podemos interpretar su silencio y timidez de diversas maneras. Gracias a las muy elaboradas tomas del director, el caos en la cotidianidad de la nana puede ser claramente visto al igual que su silencio. La historia nos lleva por unas escenas donde a veces el constante bullicio del diario vivir nos abruma. Una de las escenas más intensas, según mi opinión como espectadora, es irónicamente la mas silenciosa. [SPOILER] Según el instructor de Fermín el acto que el hizo solamente los grandes maestros de las artes marciales podían dominarlo, una pose que requería de mucho dominio no tan solo físico, sino que también espiritual. Luego observamos como Cleo domina el acto con una excelencia, que trae cierta paz al espectador. Se nos presenta como a pesar de la vida caótica del personaje, ella logra en momentos de silencio encontrar dominio y tranquilidad.  

Por: Josette Rodríguez

5 de marzo de 2019

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“Roma” es una película escrita, dirigida y coproducida por el director mexicano Alfonso Cuarón. La trama del filme se desenlaza en los años 70, tocando varios temas como lo son: la política, el rol de la mujer, la presencia de los indígenas en la Ciudad de México, la cotidianidad de las sirvientas y su importancia en la casa, entre otros. Cuarón utiliza varios elementos para convencernos que lo que estamos observando no es una simple imagen sino el reflejo de algo real. Trae a la vida personajes que en nuestro diario vivir y otras películas pasamos desapercibidos, como lo son los niños. A pesar de que el ambiente de la película es uno nostálgico, los niños ayudan a mantenerlo activo. Los dos grandes, Toño y Paco, la princesa de la casa, Sofía y el más pequeño y preferido de la nana Cleo, Pepe, entonan con sus acciones, gestos y diálogos una presencia necesaria para el desarrollo de los otros personajes y el ambiente. La actuación de los niños es tan fluida que el público puede presenciar la comodidad que sienten los actores, como si se encontraran junto a su verdadera familia y en sus casas. Este es un factor que aporta bastante a la naturalidad de la película. En una entrevista hecha por la edición mexicana de la revista Vogue, los actores indican que el guión era básicamente inexistente, y que la mayoría de las escenas fueron improvisadas. Los niños eran niños; con sus berrinches, peleas, energía e inocencia. Además de que ayudaban a añadir amor y comprensión a las situaciones repletas por soledad que viven los adultos.

Déjanos saber tu opinión sobre la actuación de los niños. ¡Hasta la próxima!

Las mascotas son sumamente especiales, muchas veces nos recuerdan que somos muy importantes para ellos y con solo darle comida y cariño su amor por ti crece cada día más. Esa mirada de agradecimiento es sumamente honesta y sin su compañía algunos no seriamos tan felices. Hay gente que tratan a sus mascotas como parte de la familia y hasta le celebran los cumpleaños. También están los que son famosos que salen en anuncios, promociones y películas como por ejemplo “Papi” de la película “Beverly Hills Chihuahua” o “Marmaduke”. Entrando en este tema de las mascotas como protagonistas de cine debo mencionar a el perro Uggie, el Jack Russell Terrier que acompañó a Jean Dujardin en “El Artista” (2011) Hablemos de su trabajo en esta película en blanco y negro, muda. Uggie hizo un excelente trabajo en la misma, se podría decir que tomó clases de actuación por su buen trabajo. Lamentablemente Uggie murió con trece años en el 2015 pero vivió su mejor vida siendo una estrella de Hollywood. Las mascotas como protagonista en las películas son realmente una gran idea ya que su ternura nos roba el corazón no importando el animal que sea. Ya sea un cerdito, gato, caballo, hasta una tortuga. Su ternura nos deja sin palabras y la mayoría de las veces que vemos una película con alguna mascota como protagonista terminamos llorando como en “Marley & Me” o “A Dog’s Way Home”. Su comportamiento con los humanos siempre es el mas puro y sus talentos nos enamoran. ¿Quién dijo que sólo los humanos pueden ser artistas? A lo largo de la historia del cine muchas mascotas han demostrado su talento ante las cámaras. Ya sea en pantalla grande o a tu lado siempre amaremos a las mascotas y ellos nos amaran a nosotros porque nos ven como su familia y como lo mejor de su mundo.

Por: Ishmel S. Gerena Vargas

Reseña del domingo 24 de febrero de 2019

En sus comienzos, el cine era proyectado sin el uso del sonido. Esta practica fue utilizada ya que no existía la tecnología para grabar audio. Sin embargo, en la década de los años 20, el sonido empezó a incorporarse en las películas. El cambio de cine silente a cine con material audible es uno de los problemas que se tocan en la película silente El Artista del año 2011.

Muchos estarán cuestionando el por qué hay una película silente en esta década donde es más fácil hacer un filme con sonido. La razón por la cual este tipo de película fue realizada es porque hay una historia atrayente y curiosa. El Artista usa este concepto antiguo del cine silente y lo utiliza a su favor, jugando con el silencio y el sonido simultáneamente. El protagonismo de George Valentin y su trabajo como actor de cine silente se torna en un conflicto al presentarse con la nueva dirección que va el cine con la integración del sonido. Valentin se niega a participar de este hecho y no evoluciona y se queda estancado en la antiguedad. Todo su alrededor cambia mientras él con su silencio se vuelve irrelevante. Valentin se cohíbe del silencio y no quiere aceptar que la industria del cine está en un constante cambio.

El silencio en esta película resulta ser más fuerte y expresivo ya que está en una constante batalla donde finalmente no prevalece. Al terminar el filme, el protagonista acepta el hecho de que es necesario el avance del sonido en las películas, simbolizando que el silencio ha sido reemplazado. El Artista representa al silencio como una valorización de un tiempo donde la industria del cine era diferente, pero se debe retirar para que el cine se adapte a una sociedad donde todos los días cambia.

En una época donde el sonido y el color reinan en el cine, el director Michel Hazanavicius desafío la actualidad y extrajo desde los inicios del cine una película sin sonido, a blanco y negro, titulada El Artista.  Para empezar, al buscar información sobre la película, pensé que sería aburrida y lenta, sin embargo, ver la película hizo que me preguntara ¿es realmente necesario tener sonido y color en una película para mantener la atención el público? La respuesta es no, para que un filme capte la atención de los espectadores lo que se necesita es el desarrollo pleno de los personajes, en especial el personaje principal.

        La película el artista, nos devuelve a los años 20 en Hollywood donde las películas silentes eran todo un éxito. George Valentín, personaje principal, siendo la estrella del cine silente se niega aceptar la aparición del cine sonoro. Debido a la negación del artista, este pasa una serie de transformaciones que hacen que la película sea intrigante. Es decir, al principio del filme, podemos observar a George, feliz y confiado en su trabajo. No obstante, tras la aparición del cine sonoro notamos como el personaje se vuelve orgulloso, arrogante y soberbio; siendo estos sentimientos sus peores enemigos. Esto se debe a que George es un hombre que le teme a lo desconocido y no se abre paso a lo nuevo. Aunque, al final percibimos como logra vencer su falla trágica, el orgullo; aceptando al cine sonoro y retomando la confianza en su trabajo.

  En definitiva, la película el artista desarrolló un personaje con el cual podemos sentir empatía, dado a su lucha constante es con su orgullo. Además, el filme nos presenta un personaje imperfecto lleno de defectos y fallas, haciéndolo interesante y real.  En conclusión, no importa que la película sea en blanco y negro, lo que importa es que el personaje logre proyectar los giros y sentimientos de la trama.

Por: Jahrianna L. Vélez Díaz