El artista como filme homenaje a los orígenes del cine

Ciertamente el cine moderno ha tenido una historia extravagante y relativamente joven. Empezando en el año 1895. Fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon. Este invento obtuvo un éxito inmediato, lo que creo un auge y una evolución de crear filmes a lo largo del tiempo para nuestro entretenimiento. Desde el cine silente hasta la modernidad del cine de hoy en día de sumergirnos en la película con efectos 3D. No obstante en pleno siglo 21, se nos presenta una película un poco diferente para la audiencia contemporánea. La película “El artista” se nos muestra como una silente. Esta, es un honesto y correcto homenaje al cine que se produjo hasta principios de los años 1930. Este homenaje esta marcado a través de todo el filme. Esta cinta reseña los años 1930 como de transición, de las grandes inversiones de los estudios y de las salas cinematográficas para adaptarse a la nueva tecnología “talkies” y la frustración para muchos artistas del cine mudo, cuyas voces no parecían aptas para la nueva modalidad. De hecho el personaje George Valentin, es un homenaje y reflejo de una mezcla de varios actores como Douglas Fairbanks y Rodolfo Valentino, que como Chaplin en su momento, reniega de los nuevos métodos y se aferra a las tradiciones. Otro homenaje visto es la forma en que la película fue filmada, ya que fue filmada en 22 cuadros por segundo y con el formato 1.33, la cual utiliza las características técnico-estéticas propias de esta primera etapa de la historia del cine. Desde los fundidos encadenados, los fundidos en negro, la gestualidad, los grados de luminosidad y de sombras, los contrastes entre el blanco y el negro están al servicio de una acertada narrativa visual.